Serhiy Salov
Pianiste
Pianiste d’exception, Serhiy Salov éblouit tant par la virtuosité de son jeu que par la sensibilité de son interprétation. C’est une grande âme d’artiste tout entière tournée vers la musique. À venir en 2023-24, une saison prolifique, Serhiy Salov donnera des récitals de musique de chambre au Conservatoire de musique de Montréal et à la Chapelle historique du Bon Pasteur, le deuxième concerto pour piano de Beethoven avec La Sinfonia de Lanaudière, le premier concerto de Tchaïkovski avec l’Orchestre Symphonique de Laval ainsi que des concertos de Mozart et Chopin, dans la série principale de la Société Pro Musica. Il a donné avec grand succès, un récital et un concert à Versailles en mars 2023, dans du répertoire de notre compositeur Antonio Santana, Beethoven et Chopin à l’Église de Saint-Michel de Porchefontaine.
2022 a été une année exceptionnellement prolifique pour Serhiy. En plus d’un enregistrement de l'intégrale des sonates pour piano de Mozart, on a pu aussi voir le pianiste à l’oeuvre dans le long métrage Coda - Life with Music, mettant en vedette Sir Patrick Stewart, Katie Holmes et Giancarlo Esposito, film sorti en juin dernier au Canada et dont Serhiy a interprété toute la musique.
Une autre caractéristique fondamentale du profil artistique de Serhiy Salov est le rôle toujours croissant des éléments d'improvisation dans les œuvres interprétées. Le pianiste écrit souvent ses propres cadences et improvise des variantes dans les concertos et les sonates de Mozart. Le projet créatif imminent de Serhiy Salov s'intitule TRAGEDIA 'Z un Requiem pour Marioupol - une commémoration musicale du massacre de 20 000 civils perpétré par la Russie au printemps 2022 qui associe le Clavier bien tempéré et la Passion selon saint Matthieu de J. S. Bach à une improvisation libre.
À la suite de sa victoire au Concours international de musique de Montréal en 2004, le jeune Ukrainien s'est installé au Canada. Dès les premières années de sa carrière, Serhiy Salov a cherché à élargir son répertoire à travers des transcriptions de concert d'œuvres symphoniques à grande échelle pour piano seul. En effet, c'est son propre arrangement pour piano solo du Sacre du printemps de Stravinsky qui a conduit le magazine Gramophone à déclarer que Serhiy Salov s'approprie le chef-d'œuvre de Stravinsky. Le magazine a loué sa technique scintillante, son équilibrage méticuleux des accords et l'articulation précise des figurations rapides » ainsi que sa « splendide oreille pour la nuance » et l'éclat tonal imperturbable dans un remarquable tour de force La transcription du Sacre du Printemps de Serhiy Salov, n'est qu'un exemple de ses transcriptions pour piano. Ses autres entreprises dans ce domaine incluent la revisitation de Petrushka de Stravinsky, Les nocturnes, par Claude Debussy ainsi que des scènes des opéras wagnériens Walküre, Siegfried et Götterdämmerung. En outre, la Nuit sur une montagne nue de Moussorgski et le Prélude à l'opéra Khovanshchina, ainsi que Casse-Noisette de Tchaïkovski et, plus récemment, une version pour piano solo des deux Suites pour deux pianos de Rachmaninov ont été créés.
En mai 2014, Serhiy Salov a remporté le Prix d'improvisation du Concours de musique de Montréal. Avec des programmes de récitals qui s'étendent de Johann Sebastian Bach aux compositeurs classiques, romantiques et modernes de György Ligeti, le pianiste se consacre également depuis peu aux pièces contemporaines. Son répertoire de concertos s'étend des grandes œuvres des XIXe et XXe siècles aux compositeurs moins connus du XXe siècle. Outre son Ukraine natale, Serhiy Salov s'est produit en solo en Belgique, au Canada, en France, en Allemagne, en Italie, au Japon, au Royaume-Uni et s'est produit en tant que Soliste avec l'Orchestre symphonique de Berlin, l'Orchestre Hallé, l'Orchestre symphonique de Montréal, le New Jersey Symphony Orchestra, l'Orchestre National de Radio France, le Philharmonia Orchestra, le Royal Liverpool Philharmonic, le Royal Philharmonic Orchestra, le Philadelphia Orchestra, le Salt Lake City Symphony, le Tokyo Symphony, les Orchestres Philharmoniques de Cracovie et de Lodz. Parmi les maestros avec lesquels il a collaboré figurent Yannick Nézet-Séguin, Leonard Slatkin, Lawrence Foster, Jacques Lacombe et Kent Nagano – le chef d'orchestre avec lequel il a fait le tour des grands lieux de concert au Brésil, en Argentine et en Uruguay au printemps 2013. En 2013, il a interprété le Triple Concerto de Beethoven avec I Musici de Montréal et Maxim Vengerov.
Thomas Chartré
Violoncelliste
Violoncelliste au rayonnement international, Thomas Chartré se distingue par la profondeur et la sensibilité de son jeu. Il s'est produit en tant que soliste et chambriste en Amérique du Nord, en Europe et en Asie.
Au Canada, il a été invité à plusieurs reprises par l'Orchestre de la Francophonie et a participé à des festivals tels que l'Elora Festival et le Festival Concerts aux Îles du Bic. Violoncelle solo du Hyogo Performing Arts Center Orchestra en 2017-2018, il a interprété la Neuvième Symphonie de Beethoven devant une chorale de 10 000 chanteurs lors du Suntory 10 000 Freude, l'un des plus importants événements de musique classique au monde. En 2019, il a interprété le Concerto de Dvořák au Carnegie Hall avec la New York Sinfonietta.
Son excellence artistique a été saluée par de nombreuses distinctions, dont le premier prix au Concours de musique du Canada, le prêt du prestigieux violoncelle « Gand Père » par la Banque d'instruments du Conseil des arts du Canada et le prix Sylva-Gelber. En 2016, CBC l'a désigné parmi les « 30 Hot Canadian Classical Musicians Under 30 ».
Chambriste engagé, membre de l'Ensemble Callinos et du Duo Chartré-Salov, il s'est produit en tournée avec Debut Atlantic et Jeunesses musicales Canada dans les provinces maritimes, en Ontario et au Québec. Formé auprès de maîtres tels que Michel Strauss, Roland Pidoux, Paul Katz et Yegor Dyachkov, il détient deux maîtrises du New England Conservatory et du Conservatoire national supérieur de musique de Paris, ainsi qu'un doctorat de l'Université de Montréal.
Il joue sur un violoncelle Joannes Baptista Ceruti de 1815 et un archet Marcel Fétique, généreusement prêtés par Canimex.
LARA JOKHADAR
Soprano
La Soprano libano-canadienne Lara Jokhadar impressionne avec sa voix lyrique veloutée et sa touchante interprétation.
LARA JOKHADAR a magnifiquement interprété le rôle de Micaela au FestivalOpéra de Saint-Eustache en juillet dernier avec sa voix veloutée de grand lyrique, sa solide technique et ses dons de comédienne. Elle a par la suite brillé en récital au Centre Culturel Le Chenail avec notre Pianiste d'exception SERHIY SALOV.
Lara est apparue dans de nombreux rôles d'opéra sur scène, tels que "Cecchina" dans La Cecchina ou La Buona Figliola de Piccini, à l'Auditorium Ennio Morricone de Rome sous la direction de Gabriele Bonolis, "Comtesse Almaviva" dans Les Noces de Figaro de Mozart, "Fiordiligi" également dans Cosi Fan Tutte de Mozart, « Lola » dans Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni et « Abla » dans l'opéra arabe « Antar & Abla » de Maroun Al-Rahi à l'Opéra Royal de Mascate, Oman en mai 2019, sous la direction de Nayer Nagui avec qui elle a interprété les suites Peer Gynt de Grieg à la Bibliotheca Alexandria, Égypte en octobre 2021. En décembre 2021, son répertoire sacré s’enrichit du Misa Tango de Palmeri dirigé par Yasmina Sabbah.
Elle a chanté sous la direction du chef autrichien Manfred Mussauer ainsi que Lubnan Baalbaki avec l'Orchestre Philharmonique du Liban à Beyrouth, André Al Maalouly avec l'Orchestre Orpheus à l'Opéra de Damas en Syrie où elle est devenue une artiste invitée récurrente et dans le Stabat Mater de Pergolesi avec Les Cordes Résonantes sous la direction de Joe Daou. Toujours avec Les Cordes Résonnantes, elle s'est produite au Festival de Beiteddine en juillet 2022.
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LIAM BRAIDY
Compositeur
Né en 2012 à Sherbrooke, Liam Braidy est un jeune pianiste et compositeur dont la curiosité musicale s’étend autant au répertoire classique qu’aux styles contemporains. Dès l’âge de 8 ans, il se distingue par un talent marqué pour la composition et l’arrangement.
Il a étudié la composition pendant trois ans avec Corinne Philipon et poursuit depuis l’âge de 7 ans sa formation pianistique en interprétation avec Érika Deluca et François Bélanger.
Élève au Séminaire de Sherbrooke, il compte déjà plusieurs œuvres à son actif, notamment pour harmonie scolaire, piano, orgue, petits ensembles et orchestre.
Il travaille actuellement à la réalisation d’un album de pièces pour piano ainsi qu’à la publication de recueils destinés à soutenir des organismes communautaires.